2019《新疆唱片風雲榜》內地榜第26期
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2019《新疆唱片風雲榜》
為《中國音樂聯播榜》聯盟機構
由烏魯木齊人民廣播電視臺FM100.7製作播出
臺灣漂兒娛樂國內國際全域推廣
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本期打榜時間：
2019年7月3日至 2019年7月10日12:00 止
1
2019《新疆唱片風雲榜》第26期內地榜試聽
2
今天想說的
是從前的故事
一個再也回不去卻想留住的故事
把從前的人寫成歌
送給所有有從前的人
—曾昭瑋Vika
3
TIA × Gallant
If I can’t trust myself with love
Then How’m I sposed to trust somebody else with love
相信自己 以愛還愛
靈魂碰撞 完美和聲
華納音樂“靈魂流行新天後TIA袁婭維”搭檔“格萊美提名新貴Gallant”，完美和聲，詮釋愛情中的堅定信念。
結束一段感情，往往無法立刻從當時的情緒中抽離，而曾經熟悉的一切，更讓人觸景傷情。不由得懷疑自己“是否還能遇到下一個摯愛”；“是否還能開始下一段感情”；“是否還有愛別人的氣力”，卻忘了“愛自己，相信自己”也是愛的一部分。正如歌詞所說，“If I can’t trust myself with love, Then How’m I sposed to trust somebody else with love”—— 如果不再相信自己可以去愛，又如何相信別人的愛呢？《Trust Myself》，正是表述這樣想法的一首作品。
TIA雖然是和Gallant的首次合作，但當TIA和Gallant在曾孕育出《Beyoncé》（Beyoncé）、《thank u,next》(Ariana Grande)等經典作品的傳奇錄音棚Jungle City Studio首次會面，風格互相契合的音樂，就成為了他們之間最默契的語言。錄音期間，TIA在歌曲中創造性地加入了中文 “以愛還愛”，Gallant一學就會。Gallant也會教Tia在說“Fire”的時候發音要更靠近“Fiya”，才是西海岸年輕人們最地道的發音方式。作品中，他們是對愛情堅信不疑的靈魂伴侶；工作中，他們則是對音樂默契無比的難覓知音。TIA對作品的動人詮釋，也令製作人，曾為Gallant、MØ、Demi Lovato等歐美巨星製作的加拿大著名音樂人Stint讚不絕口。
4
2019年原創音樂人廖俊濤最新迷你專輯《咬掉半口的蘋果》，6首歌曲詞曲原創，用這張誠意滿滿的專輯，從廖俊濤自己的愛情觀出發，為長久封閉在都市中的人們揭開心鎖，並鼓勵此刻正在愛情中失去方向的現實主義青年們，即使在瞭解過愛情的難過、苦澀和傷痛後，也要繼續追逐愛、憧憬愛、相信愛，對愛情的渴望不要停止。
化身為研究愛情的學者的廖俊濤，用豐富的音樂元素，走心的詞曲原創描寫生活中的人和事，參與多首歌曲的編曲及樂器演奏，全方位表達自己，不停成長。廖俊濤以講述都市青年的形態各異的殘酷愛情為主線，並通過文藝少年的感性愛情經歷及愛情成長過程提出愛情方程式，嘗試用理性的方式演算出愛情價值觀。
可是，愛情中的未知數太多，
也許，愛情的方程式，永遠都沒辦法畫上等號。
感情從來都不會很聽話，總是戳著我們最敏感的軟肋。
那種痛不總是撕心裂肺，但讓人難以呼吸。
當我們的靈魂隨著不復存在的感情成了碎片，
一片，兩個，三塊，
看似纏繞在一起，卻再也拼不完整，
處處裂隙，滿身傷痕。
就像《咬掉半口的蘋果》，
外觀看著色彩鮮豔、引人垂涎欲滴的蘋果，
咬開後卻氧化變色發黑，與之前截然不同。
已知：一顆蘋果的品質大概是0.2kg，一個人正常的咬合力約為75kg；
設：蘋果象徵愛情，一段感情經歷是咬蘋果的過程；
求：愛情的疼痛感是多少？
解：送給你我咬掉半口的蘋果，把最真實的一面赤裸裸展現給ta看，ta是會接受，還是會被嚇到而退縮呢？再或許，人心從來都不能被試探，愛情也從來都不能被驗證。
結論：愛情都是不完美的，但是我們也不要逃避，需要立體感受愛情的美好與殘缺。
愛情是咬掉半口的《蘋果》——在專輯概念曲中，廖俊濤更深層次地剖析自己。用蘋果象徵愛情，自嘲地唱到“對呀對呀對我不會痛 不用刻意攀比傷勢誰重 自己的傷自己最懂 一針一線縫合不算太痛”。看起來毫不在乎，但是放大“一針一線”的細節，希望被人看到自己的傷痛，渴望被愛。而“你活在我清晨睡意朦朧 你活在我關燈清醒造夢 你活在我笑了情緒暗湧 你活在我哭了人去樓空”，在看似灑脫的放手之後，卻仍然將感情放在內心最深處，無法釋懷。廖俊濤親自設計並“手工製作”的吉他旋律，指尖下緩緩彈奏的和絃，一聲聲都唱出埋藏在人們心中無法釋懷無法宣洩的任性與羈絆，讓人感同身受，原來童話也是殘酷的。
愛情像落灰的黑膠唱片，回憶中最熟悉的聲音，《你聽那像極了愛情》——用略帶慵懶感的Neo-Jazz&Soul，表達出ta和愛情這美麗風景早已成過眼雲煙。事到如今，這首歌給你，你聽，那像極了愛情，而我們再沒有交集。
愛情總會從無話不說變成《無言以說》——廖俊濤告別天真的自己，告別徹骨銘心的純情愛戀。慢慢對曾經的就糾結學會釋懷，學會像大人一樣將情感埋葬，最終，我們對愛情無言以說。
愛情的終點是《死無對證》——所有的謊言和泡沫被戳破後，這逝去的一切，不再有故事可言。一段關係的結束，不再明明白白的要問為什麼，而是默契的讓它無疾而終、死無對證。
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逆風翻盤，向陽而生，2018年這句話激勵著每一個追求夢想的年輕女孩。成團出道11位女孩兒帶著火箭少女101的光環，走過了一年的時間，經歷了風風雨雨，舞臺上的絢爛，網路上的熱議，生活中的忙碌，拼湊出了365天的日子。從爭議是非到團結努力勤奮向上有淚水有榮譽。而今火箭少女101的11個女孩子乘著風一般的速度，用歌聲來回憶這一年的時光。
歌詞中“曾經飛翔過，就不想再墜落”也是道出了火箭少女101的11位女孩子不變的信心。迎風而立，大勢回歸，中國最具有影響力的女團火箭少女101成團1周年的第一主打歌曲《風》。
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近日，由林紅光執導，馬天宇、鄭爽領銜主演，柴碧雲、朱顏曼滋、周澄奧、張亦馳、張楊智子聯合主演，吳雅君、馮波、丁春誠特別主演的青春勵志電視劇《流淌的美好時光》正在熱播，該劇講述了齊銘（馬天宇飾）與發小易遙（鄭爽飾）青梅竹馬，自幼一起在弄堂長大，隨著歲月變遷，兩人在生活點滴裏暗生情愫，歷經家庭、職場等一系列考驗並收穫成長的暖心故事。據瞭解，該劇OST由眾多實力唱將助陣：林宥嘉 鬱可唯《追尋年少的光》主題曲、胡夏《改變》插曲、岑寧兒《愛情小說》片尾曲、楊乃文《寂寞孤島》插曲、汪蘇瀧《沉迷》插曲、簡弘亦 汪小敏《小滿足》插曲。今日，由實力唱將胡夏溫情獻聲的電視劇《流淌的美好時光》插曲《改變》及MV正式上線，溫暖醇厚的歌聲唱述甜到哀傷的愛情，我會不知疲倦，只為你改變。
想念無法重演的青春 胡夏深情歌聲觸人心弦
OST大魔王胡夏再發聲，為電視劇《流淌的美好時光》獻唱插曲《改變》，歌曲由楊曉磊、一米聯合作詞，楊曉磊作曲。據悉，詞曲作者楊曉磊曾為王櫟鑫、熊梓淇、趙品霖、楊桐、奶茶、周藝軒等藝人創作了《尋找》《心形線》《只選我未來》等深受聽眾喜愛的歌曲。此次為電視劇《流淌的美好時光》創作的插曲《改變》，以青澀中略帶憂鬱的溫柔旋律，搭配敘述感滿滿的歌詞，為該劇量身打造了這首治癒情歌。
溫柔的鋼琴旋律帶著吉他掃過的和絃聲輕撫在耳邊，胡夏清澈深情的歌聲隨之響起，醇厚低沉的聲線，既有著男孩的青春質感又不失男人的細膩溫柔，輕柔的尾音在呼吸之間就將歌曲中蘊含的悸動和思念細微地呈現，小心翼翼又滿含熱烈的感情透過胡夏真摯的歌聲悉數表達，正如歌詞中“一遍一遍的默念，如果還能回到你身邊”寫的那般，歌曲講述了主人公對過往美好的相處片段的真心懷念，同時也寫下了彼此心底深處對對方最深沉的思念和情感。
鄭爽馬天宇青梅竹馬情深不減 胡夏錄音實拍駐足時光
微亮的湖光與綠蔭林相交輝映著，清風吹過許願樹上的風鈴，傳來一陣聲響，夏日的青草香撲面而來，在插曲《改變》的MV的一開頭，就可以感受到青春校園中特有的蓬勃朝氣和明媚的陽光，畫面中馬天宇身著簡單運動衛衣，在校園操場旁喝水小憩並溫柔淺笑的模樣更是讓人一眼就感受到了“齊銘”的溫柔魅力，鄭爽利落的短髮、俏皮的笑容和眼神中的依賴也展現了“易遙”的生動形象。在MV中不僅記錄了兩人之間嬉笑打鬧的溫暖畫面，後半段更有劇情反轉，相互陪伴的兩人開始心生間隙、誤解和疏離，一種莫名的隔閡在兩人之間傳播開來…而在MV的側拍實錄畫面中，胡夏簡單裝扮也是少年感十足，低頭淺唱的溫柔畫面帶來滿滿治癒力，通過細膩的歌聲將故事主人公之間的情感糾葛娓娓道來。
據悉，胡夏溫情獻聲的電視劇《流淌的美好時光》插曲《改變》由反正靠譜（北京）音樂有限責任公司制作，奔跑怪物（北京）文化娛樂有限公司傾力行銷，歌曲及MV於今日正式上線，願時光倒流回到你身邊，我會不知疲倦，只為你改變。
7
「步上探索之旅，最沉行李是身影。」時間是一段線性前進的旅程，途徑的每一刻，都是一生中一期一會的風景，錯過就不再。隨著時間的洪流推進，沒有人可以停下腳步，只能打包曾經路過生命的身影，往前奔去。然而，過去的是否就不再得見？曾經曆的是否也無從改變？或者，有另一個存在線性時空之外的平行宇宙，正朝向著不同的歷程與終點奔去？又或者，在某個時間點，過去與未來有可能重疊，再交會？以趨近於光的速度，是否就可以改變時間的定律，朝你飛去？
《趨光號》是一段朝向未來希望勇往前進的旅程，也是一段盼望與回憶身影再度交會的追尋。作為陳楚生全新個人專輯《趨光》專輯的首支單曲，它描繪了陳楚生面對未來音樂人生的願景，也記錄了他一路以來，對於人生與生命議題的觀察與洞見。不同的是，他不再只是提出問題、吟唱故事，而是真正的付諸行動，帶領聽者前進到一個全新的境地。
《趨光號》由屢獲金曲獎提名的鄭楠作曲、Hush填詞，對於身為創作歌手、以往在專輯中都詮釋自己創作曲的陳楚生來說，是一個全新的嘗試。如何透過與製作人荒井十一的合作，一步步將心中的概念傳遞、溝通、落實，並且重新領會不同創作者所提供的創意面向，消化後再找到新的演繹方式，將音樂成形、往外傳遞，這件事本身就像是一段趨光而行的旅程：向著遙遠微光前進、沿途充滿未知，最後終於到達宇宙彼方，誕生了一個既新且熟悉的陳楚生。
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“你如期而來，新鮮世界，帶著水晶夢幻的色彩”，李曉東用柔軟的詞語注解新生命的到來，作為父親，他把對孩子的愛融入音樂，舒緩的旋律是娓娓道來對孩子的期許。每個生命生來就是與眾不同的，當人們都在忙著證明自己，執著於超凡入世時，李曉東希望孩子可以做“自己的英雄”。人生而迷茫，始終在追尋自我的路上探索，即使對未來仍然疑惑重重，但是他相信，每個“別致的個體”終將散發出獨特的光芒，這不僅是對孩子的寄語，也是對新生命的期許。
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[最燥男團] C.T.O的成員分別有李振緯、詹仕偉、薛恩、楊梓鑫、翁宇慶、王梓寧共六人。第二張專輯正在緊鑼密鼓地籌備當中,但環球音樂搶先在暑假前推出數位單曲[LOVE YOU],這首結合吉他與電子樂器元素的新歌由紀佳松製作,打造一種適合夏日風情的清新感覺,配合全新數位單曲的發行, [最燥男團] C.T.O 也變身為青春時尚的[最暖男伴],透過優美的動人和聲,陪伴歌迷過暑假!
重金打造浪漫的回憶 時間停止的樂園
C.T.O體驗韓劇熱門景點 拍攝那些初戀的小事
六位團員演技大考驗 最羨慕能和女主角有親密戲
C.T.O 最新單曲 Love You邀來金曲導演鄺盛掌鏡,導演聽完歌曲之後以年輕人”初戀中的那些小事 “ 作為劇情主題,請來三位模特女主角,讓她們各自和C.T.O六位團員演出熱戀時和分手時的演技大考驗,第一次收到腳本,3位要和女主角演出分手劇情的團員梓寧,振緯和梓鑫都有點羨慕其他人,尤其是導演安排他們在知名的韓劇景點龍馬樂園拍攝, “在這麼浪漫的場景居然要演分手,真是太煞風景了! “ 大隊人馬飛往首爾熱門景點龍馬樂園,這裡曾是韓國最大的遊樂園,後來雖然關閉營業,但因為廢墟樂園充滿特色,在網路上成為爆紅的打卡景點,也被稱為「停止時間的遊樂園」。除了很多知名MV在此拍攝,多部連續劇像張娜拉與徐仁國主演《記得你》、具惠善的《天使之眼》、《對我而言可愛的她》、《Iris 2》、《看見鬼的刑警處容》等等都曾來此地出外景!
MV中被導演分配到熱戀組的薛恩,在櫻花盛開的繽紛花園中,化身為漫畫中的花美男;和女主角在浪漫滿屋風格的藍房子前談情說愛; 可愛路線的仕偉,則是和女主角在紅色小屋草地前約會玩自拍,身材精瘦的仕偉在導演的要求下有一幕是要背著女主角繞圈圈,沒想到他抱起女主角才繞了三圈就有點腿軟的跡象,笑壞周遭的工作人員,” 怪不得你訪問時說喜歡被女生照顧和保護的感覺 “ ,“ 下一次導演可能要找一位可以背你的女主角 ” ,連女主角都有點不好意思問說是不是自己太胖了? 讓仕偉臉紅不已! 而最讓眾人羨慕又嫉妒的是宇慶,因為導演安排他和女主角有最多對手戲,一起分享棒棒糖,熊抱旋轉,甚至鼻子互碰差一點就要吻下去,讓其他團員們大喊不公平; 另外三位分配到失戀陣線聯盟的梓鑫,使出各種招數想討女友歡心,甚至壁咚展現強勢的一面,但冷若冰霜的女友都不為所動; 年紀最小的振緯,面臨女友決定離去的不捨,強忍男兒淚但百感交集,忍不住心碎的大聲吶喊;面對情緒不穩的女友,就算外表成熟的梓寧也有脆弱的一面,即使對方無理取鬧,還是會努力安撫著女友的情緒! LOVE YOU這首歌曲也唱出對前任祝福的態度,不管能不能在一起,愛就是為你付出,為你守候,六位少年這一次在LOVE YOU單曲中,各自展現屬於自己個性的表演和新造型,希望粉絲可以更加認識他們! LOVE YOU 單曲將在6月14日正式數位上架,最燥男團C.T.O 陪你共度這個夏天!
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2019抖音熱歌《你笑起來真好看》
李昕融、樊桐舟、李凱稠一家三口
連續五周霸佔DOU聽音樂榜冠軍
網路播放累計超十億次
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《鳳凰花季》這首歌專為廈門大學86級全體校友而創作。為更好地呈現內心深處不易言說的柔軟情感，歌曲發起人特地邀請韓紅進行合作。聽罷86級學子的故事，韓紅當即參照歌詞，即興譜曲。情感真摯、觸動內心的《鳳凰花季》隨即完整呈現。
《鳳凰花季》源於2016年5月廈門大學86級同學組織的廈門大學歷史上首次跨系全年級學生返校日活動“30年再逢青春”，抒發了廈大86級同學對母校深深的感恩情懷以及同窗四載的淳淳情愫。
鳳凰樹是廈門大學的主要行道樹，鳳凰花是廈門大學的校花。每年的畢業季，豔麗如火的鳳凰花就會開滿整個廈大校園；到了九月份，它又會繼續綻放豔麗的花朵，迎來一批批廈大新生；因此鳳凰花成為廈大莘莘學子心中母校情懷的寄託。
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《大夢天華》是薩頂頂為《誅仙手遊》同名版本“大夢天華”量身創作的主題曲，並由薩頂頂傾情演唱，充滿禪意的歌詞在兩語三言間便為聽者還原了一副敦煌大漠蒼茫的景象。
歌曲延續了薩頂頂一貫的音樂風格，不僅運用了大量中國傳統樂器，曲風縹緲悠長，歌詞中更將敦煌千年的歷史神韻與遊戲中的經典場景、全新職業天華完美結合，一曲大夢天華，讓人仿佛跨越千年，感受敦煌的蒼茫。
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寫給唯一的偶像 瑪麗蓮·夢露
用豐厚的內在自我 抵抗社會的速食文化
這一首寫於八月五日清晨的作品，是鄭詩慧致敬瑪麗蓮‧夢露的創作，獻給她唯一偶像的人生讚歌，不僅透過歌曲試圖瞭解瑪麗蓮‧夢露的心境，也是一首審視自我內心的音樂作品，從她面臨的悲劇事件來反思自己的人生，甚至是為了實現夢想不由自主地被捲入命運洪流的經歷，讓看過她自傳作品《我的故事》的詩慧好像能夠碰觸到瑪麗蓮‧夢露的內心，那些面對社會喧囂內心不足為外人道的詰問，讀著讀著就好像打在自己內心般沉重，〝當我們在羡慕天才的光芒四射時，卻不知道他們犧牲了一切來換取一個短暫而閃亮的人生。〞越形速食的消費文化從物質逐漸擴散到明星，話題式的眼神經濟讓所有豐厚的內在成為無足輕重的存在，〝燈光越亮 寂寞就越響〞，好像站在聚光燈下，就不允許有任何陰影般，越努力把自己掏空就越無法得到真切的認同，任由輿論淹沒一切努力，讓作品從此失去焦點。這些60年前曾經發生在瑪麗蓮‧夢露身上的故事，60年後依然反覆的出現在娛樂圈中，那些面對名聲、才華與輿論的爭論，不斷的在其主人翁的自我與超我間來回碰撞。
華美的外表都靠盈滿的內在支撐
在現今的華語音樂中，有些詞作刻劃的是情感，而有的作品則著重在故事情節的鋪排，鄭詩慧的創作除了上述二者外還多了信念，被她戲稱為〝命題式作文〞的創作方法總是會在旋律中塞滿觀點與想法，看似拗口的詞在詩慧細細吟唱下又順耳得如同生來如此，與旋律有著高度貼合，這也讓她的創作難以被他人輕易轉繹，那些文字在詩慧的嘴中更顯獨特與真摯。詩慧從來都不是傳統定義上的藝人，從參與《愛上超模》節目時不時展現出的獨特思想與音樂才能就能略知一二，富有個性的外表到她別具一格的音樂創作風格，讓獨一的標籤在詩慧身上顯得恰如其分。若說作為模特的鄭詩慧將生活方式與態度披上身，那作為音樂創作人的她體現的便是哲學式的處世信念。
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餘生想做你的影子，像椅子陪著桌子，
餘生想做你的影子，像春天需要種子。
值得一提的是該曲歌詞的創意
從一月到八月，用具象的數字細數著每個陪伴的日子
而每句結尾用“子”結束，字裏行間更是揉入了“與子偕老”的寓意，更顯極致的浪漫
花僮的演繹刻畫了很多人夢寐以求的幸福模樣
忽然覺得，原來愛情可期 餘生可期
花僮，中國大陸實力派女歌手，出生於中國雲南省昆明市，具豐富的PUB駐唱經驗，擅長各種歐美曲風及療傷情歌路線，嗓音極富特色，中低音極富感染力，沙啞唱腔中蘊含極大爆發力，舞蹈功底深厚，擅長newjazz等各類舞蹈，配合極具唱商和極限感的唱功，是當今歌壇不可多得的唱跳兼備的實力派女歌手。2013年獲得央視《星光大道》周冠軍。《最美合聲》孫楠組學員
從藝歷程：花僮作為一名擅長歐美流行曲風的歌手，在《星光大道》的舞臺上展現出了更多樣性的演出，曾經的夜店皇后更上一層樓。頗費心思的音樂編曲融合了民，美，通的音樂元素，結合花僮獨具魅力的嗓音特色，成為比賽的制勝法寶。比賽開始，花僮以經典情歌《征服》閃亮登場，深情演繹，以獨特的嗓音和驚人的唱功打動了包括林依輪，白凱南在內的評委團。《ON THE FLOOR》熱翻全場，花僮擅長的拉丁，爵士舞蹈配合嫺熟的英文歌演唱技巧，讓整個演出氣氛達到最高點
榮譽記錄：2013年《星光大道》周冠軍的殊榮
2014年《最美和聲》孫楠戰隊學員，全國48強
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歌手黑龍️“中國好聲音那英組小二班班長“崔忠華強強聯合
兩位實力唱將獻唱走心新歌《沙魚》，首次合作便迸發令人想不到
的動人火花。像沙哈拉天氣，讓想念結成沙粒，像一只沙漠裏的魚，
像水一樣需要你。將男人對愛情真摯的態度和專注的情感注入作品，
像各抒己見的探討又像不謀而合產生共鳴的認同。
且該作品由著名音樂人馬智勇和音樂鬼才俞佳分別操刀詞曲。讓這
首歌曲更充滿了期待感。
16
有一種愛叫做成全，有一種愛叫做愛屋及烏，都說愛情是自私的，但實際上，愛情更是愛屋及烏。真的喜歡你，就會對你所有重視的人好。因為愛一個人，就要愛她的整個生活。
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“烏騅長戟巨劍強弓
群雄逐鹿戰旗搖風
蒼茫天下任我縱橫
誰人還敢再稱英雄
力拔山兮氣勢如虹
霸王名聲萬人傳頌
志在八方豪情天沖
誓把江山攬入懷中”
疏星殘月，大雪悲風，四面楚歌的蕭索與肅殺卷著蒼涼婉轉的笛聲吹透了烏江邊執劍佇立的身影，霎時風起，衣袂翻飛，獵獵聲響和綽綽身影融在無光的夜中，風中似有水滴飄落，許是烏江在啜泣。
“烏江晚風冷 血染征袍紅
美人揮劍處 四面楚歌慟
半世空驍勇 功敗在垂成
霸王淚洶湧 無力破蒼穹”
縹緲悠長的聲音仿佛從霧氣漫漫的江心傳來，是流轉了千年的悲愴。中國風的唱腔情濃韻醇，又有著徐嘯梟自身嗓音中特有的高亢清亮，使婉轉述說中蘊藏著霸王如虹的氣勢，悲壯豪情中又融有絲絲柔情無奈，配合越劇獨有的委婉纏綿的唱腔，仿若身處烏江江畔，聽著烏騅長鳴，虞姬低啜，聽著霸王的淚捲入連天浪。
“身前功與名 一朝都葬送
回首舉鼎日 無顏過江東
悲歡與誰共 生死與誰同
大江東流去 萬事皆成空”
有關項羽的歌曲戲曲並不少，音樂人們鍾情於這一題材不僅僅是因為項羽這位充滿傳奇色彩的歷史人物本身的魅力，更是因為他是中國文化的一種奇特的符號，最早出現有關項羽題材的戲曲是明代戲曲《千金記》中的《別姬》篇，百年後的今日徐嘯梟又用自己獨有的嗓音和特別的唱法詮釋了一個不一樣的項羽：金戈鐵馬的壯闊，折戟沉沙後，卻也不過是數雁孤帆，一掬霸王淚，再等涅槃。
西楚絕音今又唱，恰是殘陽，添幾多悲壯。
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電影《最好的我們》畢業季主題曲《耿》，由超人氣創作歌手汪蘇瀧為電影量身定制並演唱，歌曲前段以清脆悅耳的鋼琴旋律搭配抒情溫柔的吉他展開，正如青春年少時的朦朧情感給人的感覺一樣，帶給人溫暖中略顯悲傷的聽覺感受，汪蘇瀧獨具特質的少年聲線搭配舒緩的旋律，帶著直抵內心深處的柔軟力量，與青春的質感一拍即合，透過副歌帶著飽滿情緒的爆發歌聲，將耿耿餘淮分別後的思念和遺憾悉數表達。
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陳樂一《春之雪》（原唱：《ハルノユキ》リリィ、さよなら。莉莉薩友呐樂）
每一片雪花都暗藏思念
LEGAL HIGH女團成員陳樂一翻唱耳熟能詳的日文歌曲《ハルノユキ》（春之雪），澄澈有力的女聲聲線將歌曲所傳遞的故事娓娓道來，再次賦予歌曲獨特的風格特質。
春之雪 ，飄落曼舞，
每一片都暗藏思念；
春之雪，雪飄如絮，
每一片都像你逐漸淡去的身影。
第一片雪花飄落，是兒時的歡聲與笑臉；
第二片雪花飄落，是那年春天與你初遇時的約定；
第三片雪花飄落，是不回頭向前走的勇氣。
雪花飄散，萬物在春天恣意生長。永遠並不遙遠，就這樣帶著未完成的夢，繼續勇敢前行。陳樂一以極具穿透力的聲線和遊刃有餘的情感把控，將那種帶著過往的沉澱，堅定不移向前飛的篤定演繹得淋漓盡致。雪一融化，春天而至，我們的距離好像又被彼此拉近，而當時落在我們身上的每一片雪花會變成落櫻，承載著我們的希望繼續飄向遠方，我們約定好了，起風時一定要南歸。
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2004年，那個叫吳青峰的男孩，用他音樂裏獨有的細膩和靈動，讓我們慢慢體悟，原來溫柔也可以有如此強大的力量。
也是那年之後的那個夏天，流行被一個叫做李宇春的人重新定義。因為她的格格不入，這世界才知道，原來女孩子可以嫵媚，也可以很酷。
於是男孩女孩就這麼在充滿了束縛和偏見的世界裏，執著的做了十幾年的“怪物”。流行百態，他們卻從未妥協和改變。
是否有那麼一刻，你也會想要用夜晚的黑包裹自己。想閃躲，想藏匿。覺得自己是個與世界格格不入的“怪物”？
這首歌或許會給你一些對抗凶頑的世界的力量。
《作為怪物》由李宇春吳青峰進行演唱，李格弟作詞，吳青峰作曲，吳青峰、鄭楠、劉胡軼、楊穎彪聯合編曲。也是李宇春與吳青峰首次進行音樂方面的合作。
怪物或許是偶爾害羞，有時孤獨。
但怪物也是特立獨行，是獨一無二，是人群中最特別的你。
怪物從來都不是貶義詞。
與別人不同也從來都不是壞事情。
你不必擔心自己與別人不同，也不必擔心自己與世界格格不入。
大千世界，總有另一個與世界格格不入的怪物，姍姍來遲。跨越重重桎梏，只為與你匹配。
“姍姍來遲，正好就是，就是你的同類，只為與你匹配。”
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“當時的你，是最好的你，後來的我，是最好的我，可是最好的我們之間，卻隔了一整個青春。”看似不經意的一句話，卻陪伴著你和我，度過了整個青春，留下了最好的我們。電影《最好的我們》改編自八月長安同名熱門小說，由黃斌擔任製片人，章笛沙執導，陳飛宇、何藍逗領銜主演，惠英紅、汪蘇瀧、董力特別出演，蔣紫嫣特別介紹，周楚濋、方文強、王初伊、高文峰、陳帥連袂主演。並將於6月6日全國上映，電影圍繞因名字而結識的高中生耿耿、餘淮展開，講述了兩人從高中到畢業十年間分別又重逢的暖心故事。今日，由陳飛宇溫柔演繹的同名主題曲《最好的我們》及MV正式上線，唱一首關於你的歌，獻給最好的我們。
輕柔旋律抒寫時光裏的回憶 陳飛宇悠揚歌聲少年感十足
同名主題曲《最好的我們》由音樂製作人、詞曲作家楊炅翰創作，陳飛宇重新演繹，他的聲線有著少年的低沉磁性，又有著成長後的男孩特有細膩和溫柔，乾淨的歌聲一字一句都像是在訴說般，將少女耿耿和少年餘淮之間的故事娓娓道來。隨著輕柔的木吉他聲慢慢響起，腦海中浮現出青春朦朧的回憶，那帶著溫熱的畫面中有著夏天獨特的青草香和清風吹拂過的操場，透過溫柔的吉他聲，仿佛可以看到了教室裏兩個相伴而坐的背影，偶爾在校園樹蔭下嬉笑前行。正如陳飛宇在歌中唱道的：“你總是說青春從不曾永遠，我真的以為用不完時間。”青春，就是在遺憾中成長，而當時的你，後來的我，才是最好的我們。
白衣少年盡顯青春本色 “最好的我們”給最好的你
在同名主題曲《最好的我們》MV畫面中，陳飛宇身著簡單的白襯衫，懷抱著一把木吉他，靜靜的坐在偌大的森林中，低聲吟唱著悠揚的歌曲，慢慢的懷念著那段屬於耿耿、餘淮的美好回憶。在身後的螢幕上，迴圈播放著耿耿和餘淮的相處畫面，而螢幕前孤身一人的白衣少年，身旁卻再也沒有明媚如春的笑顏，形單影隻的背影奔跑在一望無垠的森林中，終是略顯孤單，也許不曾永遠的青春，讓我們來不及說告別，但後來的我，還是會想起當時的你，正如著溫柔流淌著的歌聲一般，不曾離去。電影《最好的我們》講述了高中生耿耿和餘淮因名字結緣，在高中三年裏共同成長，經歷分別又再度重逢的故事。高考前一夜，餘淮那句欲言又止的話，一直讓耿耿無法釋懷。
今日，由陳飛宇傾情演繹的同名主題曲《最好的我們》及MV正式上線，聽後來的我，唱一首關於我們的歌，獻給當時的你。
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在現代社會中，當人對自己有較完整的認知並且看到自己身上有很多不與主流思想相容的一面時，便會產生自己是不是矛盾綜合體的疑問。
的確，人都是矛盾綜合體，總是需要在錯對、進退之間掙扎，費盡心思調整矛盾之間的平衡，在不斷的自我否定與肯定中尋找答案。本次的新歌《矛盾綜合體》將處在邊緣之時的心境以激烈的搖滾風格呈現，正如歌曲中唱到“我偶爾恨這個世界，偶爾感謝”“我偶爾愛這個世界，偶爾討厭”這樣的想法是否也曾在某個時刻出現在你的腦海？
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人生若只如初見，也不會感慨遇到的每個人為何只是生命中的過客。我們是否永遠都只是進行著自己的孤單軌跡，以朋友的名義在意著一些人，抑或形同陌路。或許平行著遙遙相望，才是最好的距離。總好過相交線，越行越遠，再也不見。而無論何種，曲終人散，也感謝因為他們，我們的人生得以經歷，獲得，完整。
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這一次，王櫟鑫攜手臺灣知名說唱組合「頑童 MJ116」成員Kenzy小春
用走心抒情混搭節奏Rap
大方袒露男孩陷入愛情時，難掩心動的認真、溫柔與瘋狂
碰撞出戀人們心照不宣的甜蜜默契！
“在這無止無休，擁擠吵鬧的星球，讓我永遠陪在你左右。”
《我的告白》，不僅是我臉紅心跳的戀愛絮語
更是我想和你，一起對抗這個世界的勇敢宣言。
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《雙面生活》是由新生代唱作人蘇運瑩、實力說唱歌手那吾克熱聯合打造的全新單曲。歌曲由知名音樂製作人莫豔琳監製，前奏電子配器營造的神秘氛圍，漸入式引出蘇運瑩極具顆粒感的唱腔，而那吾克熱硬核rap的加入，則讓歌曲的“two-sided”屬性展露無疑。副歌電子鼓點與搖滾吉他的強烈衝擊，加之Bridge中融入的古典鍵盤，使得《雙面生活》達到概念性與音樂性高度統一。蘇運瑩流線型聲線與那吾克熱鐳射型Rap的完美相融，也展現出現品牌對都市快生活中“舒適與潮流”界線的全新探索。
這首“海島女孩”與“戈壁男孩”合力獻唱的《雙面生活》，不僅是個性化的態度宣言，更代表著年輕一代渴望多元生活的熱忱。
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“異地”一個既敏感又淒涼話語，如果分隔兩地的去愛你，我寧願在一個自己陌生的城市，只為追隨你
不需要擁有多麼精彩、絢麗的人生，此刻擁你在懷裏，一切都變得那麼踏實
梁雨空曠的嗓音配上木吉他的旋律，純粹又美好
其實不管在哪里，只要《有你的城市》就是家
I love you…
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江湖不遠，可相忘相離太遠。
恩怨心結，都推著相愛的人漸行漸遠。
只剩，留在原地的人獨自沉淪。
唱過小城裏的清淺婉約，唱過君子之交淡如水的灑脫；
這一次，浩瀚熾烈的感情，終於在天地間排山倒海而來。
電臺歌手邵可然自我突破式全新單曲，《不完整思念》初試“江湖風”大情歌！學員陳佳興傾情助唱，聯手體驗刀劍江湖中的兒女情長。
櫻花漫山，伊人側臉，天地間空曠無助、轟鳴寰宇的沉默悲鳴，鋼琴與橫笛交鋒而成的交錯感，都為這首歌撐起了完整又獨立的空間感。
與以往單曲的淺淡用詞不同，當感情、遺憾、痛苦、沉浸都被催發到極致，《不完整思念》的用詞也變得淩厲竭力，那些天地崩裂、燃燒一切的傾盡所有，那些可以用“最”和“盡”形容的不遺餘力，都被放進一段愛情裏，又被離開的人遺棄在空曠的天地間。
生動四月，邵可然&陳佳興，“江湖風”大情歌《不完整思念》燃情上線。
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《星期天下午》由知名臺灣音樂人康友韋操刀製作，整體曲調清新自然、溫暖明亮，節奏布魯斯風格的配樂搖擺感十足，讓人忍不住隨之輕晃，一瞬間找到閒暇假日慵懶又輕鬆的感覺。沈韞的歌聲如同奶油布丁，既細膩溫柔，又不乏活潑甜美，在歡快的曲調襯托中更顯清亮悅耳、彈性十足，令人“過耳不忘”。這首歌曲傳達出珍惜當下、與心愛之人共度時光的美妙心情。中國內地流行女歌手沈韞的最新單曲《星期天下午》今日正式上線。
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繼專輯首波同名主打《醉》驚豔曝光後，第二彈《大調》於今日重磅發佈！歌曲以重節拍的暗色旋律包裹著黃齡仿若透明漂浮物般的極致嗓音，看似輕飄隨意卻辛辣直白叩擊人世百態。人類究竟是偉大還是渺小？人們究竟該追逐欲望還是尋求平靜？大浪盡淘沙，什麼能留下？黃齡的歌聲裏沒有詰問，也沒有哀歎。她把疑問留在旋律的回聲中，而答案則在每個聽者的心間。
不同於歌曲《醉》凸顯融合美的“齡”式情韻，新歌《大調》則將誇張大膽的極端美撲面呈現。常石磊獨具一格的想像力旋律，充滿另類實驗性；黃齡縹緲中帶著誇張、慵懶中透著怪誕的唱腔，變幻無端，肆意激蕩，絕對名副其實的“神仙合作”！
《大調》的曲是常石磊多年前所寫，歌手王菀之曾經演唱過粵語版。黃齡表示自己一直都很喜歡這歌的旋律，所以在這次新專輯中特地請常石磊重新編曲進行收錄，同時還邀請了一直都十分瞭解自己的著名音樂主持人林海老師，為之量身打造一版代表自己屬性的歌詞。談到歌曲製作的初衷，黃齡坦言道：“這首歌的旋律很特別，我和石頭有考量過是否要做一個交流感更強更容易被接受的編曲，但是後來我們一致認為音樂還是要跟隨自己當下的內心感受，所以最終還是任性地嘗試了一個叛逆的版本，可以說是很開心的瘋玩了一下。而林海老師的歌詞同樣是針對當下的感觸，每一句都能觸動心弦，很有共鳴感。”
歌曲《大調》隨心遊走的肆意姿態，也同樣契合了黃齡在音樂上更加自由放鬆的內心狀態。歌曲一開頭如同夢囈般的無意識哼唱，黃齡幻想著自己是海底的海草，或是莫名的某種漂浮物，沒有章法也不在乎邏輯。“我生活中有時候也是會自言自語瞎哼哼，當時錄的時候就完全沒有覺得自己在唱歌，腦海裏會浮現很多沒有親眼見過的物體，比如爆炸後在宇宙中漂浮的碎片，閉上眼睛後看到的黑暗中彩色的顆粒……是一種很奇妙的感受。”作為又一首“地獄級別”演唱難度的歌曲，黃齡打趣說一定會給新歌《大調》打造多個版本以便歌迷跟唱，“如果做演唱會的話可能會有一個新的版本，如果在浴室裏彈吉他唱的話也可以是民謠版。”
音樂有繁複曲調，時代有大浪沉浮，人類有多偉大卻又渺小得可怕。是上天入海欲望沉浮？亦或是心有安穩采菊東籬下？黃齡用這首如時代狂想曲般的自由《大調》，真切觸碰著當下脈動，而聽者亦能夠在這曲隨心所至的《大調》中聆聽屬於當下的聲音，激蕩心中共鳴
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表面的波瀾不驚，內心的暗潮湧動
平靜與火熱的極端反差
找不完的藉口都是心口不一的執著
心跳的節奏都是放不下的理由
心如止水不過是自欺欺人的驕傲
將心降落在你的心裏才算回到了原點。
全曲更是融入了比首發版本更多的電子元素給人一種全新的試聽體驗。
