田迎人抽象油画——《G弦上的咏叹调》
作者 彭 俐
正是由于这支世界名曲《G弦上的咏叹调》，人们了解到古典音乐家巴赫（1685年-1750年）的另一面。作为作曲家和键盘演奏家，他不仅善于表达宗教音乐崇高、庄重、严谨的仪式感，也能用温婉、细腻、深情的手法抒发平凡人生的爱恋与忧愁。真乃：一曲惊天下；万古有情人。
同样，也正是因为油画家田迎人的这幅同名抽象画《G弦上的咏叹调》，其色彩迷离而线条纷纭，我们才得以看到女画家本人不单单在她的黑白油画系列中，可将老北京的城市文化描绘得出神入化，而且还能在画布上把西方18世纪的音乐经典演绎得丝丝入扣，确切地说是丝丝入弦……
应该承认，音乐的旋律最适合表达人类的情感，那种丰富的、深沉的、复杂的、微妙的情感，随着小提琴的琴弦流淌出来，如同月照清溪，又似水银泻地。“西方音乐之父”、天才的巴赫所能做到的，恰恰是留给油画家田迎人的难题。看似无解的难题，正可以大展才艺。
如果忘我沉浸在音符里，你就会变成音符；如果身心陶醉在色彩中，你就会变成彩色。此时，田画家的画笔就是一根“G弦”，而她运笔着色的图案就是一支“咏叹调”，仿佛是伟大的德国音乐家的灵魂附体，让她别无选择或舍我其谁地做了一回“画家巴赫”。
画家相信，凡是能够弹奏成曲的，也一定能够渲染成画。
对于这支常在电影音乐中，以各种改编形式出现的名曲，田画家的感受言简意赅：
——“闭目聆听心醉了”。
“声色”、“声色”，不淫声者不好色。未有画坛妙手不痴迷音乐者。
画中，从彩色到音色的过渡在视觉效果中实现，从暗蓝到深蓝再到幽蓝和淡蓝，深浅浓淡于柔和的笔触中渐变，仿佛音符的图谱，犹如光影的诗篇。而明黄、墨绿、黑紫的色块组合，与乳白、银灰、紫红的抛物曲线，经营、分配合理，在激情释放的同时，理性地调剂着情感世界的氛围和分寸，使之层次分明而明暗适度，正如人生的悲喜在艺术的表现中颇有节制一样。
耳边一曲直如画，眼前一画浑似曲。
原来是这样的，巴赫琴弦上的咏叹调，正是田迎人画布上的抒情诗。
倘若面对这幅抽象画，你还有自己独特的发现和理解，我们也一点儿都不感到奇怪。因为，你自己的内心有多么丰富、有趣，你眼中的世界包括艺术就有多么美妙、神奇。也许，你从具有幽邃、深沉、立体感的画面中，别处心裁，隐隐约约地看到了毕加索的《白鸽》或爱·伦坡的《乌鸦》，也是令人首肯的。虽然，没有争求画家本人的同意，我还是认为，对于“抽象画”的欣赏连同会意和想像，本该没有边界……
