田迎人抽象油画《贝加尔湖畔》
作者 彭 俐
一般来说，油画家更喜欢西方音乐、更爱听歌剧，就像国画家更喜欢民乐、更爱看京剧一样，前者大多更习惯喝咖啡、吃拿破仑蛋糕，而后者则相对更懂得品茶、吃芝麻火烧。这是由画种不同所呈现出来的生活习惯和个人兴趣的微妙差异，非常有趣。不用说，油画家田迎人属于欧洲古典音乐的狂热爱好者，尤其是小提琴和钢琴乐曲的发烧友，没有贝多芬的第九交响曲《欢乐颂》，她不知手舞足蹈的欢乐何来；没有柴科夫斯基的第六交响乐《悲怆》，她也不知撕心裂肺的痛苦何在……她的每一幅油画都是伴随音乐的旋律而诞生，就像天上的每一道彩虹无雨不炫不蒙。即使半路上，她驾驶的汽车突然爆胎，也不会消减她赶上一出歌剧后半场的欢喜。一个不被音乐感动的人，怎么能用色彩感动别人？！一个不曾陶醉于《贝加尔湖畔》略带忧郁的琴声的画家，又怎么会有同名作的绘画创作冲动？！
且看田迎人的抽象油画《贝加尔湖畔》，你的内心一定涌动着波澜，伴随着激情或深情与之沉浮，忽而海底，忽而苍穹，和我一样的欲罢不能。那湖蓝的色彩是多么深远而透明，它像牵牛花一样柔嫩，紫露草一般晶莹，麝香兰吐露着浓郁、诱人的芳馨，又好似月光透过纱幔时的风轻，午夜酣梦一样的缥缈、迷蒙，宛若纯真之恋令人深情喟叹，仿佛浪漫诗篇值得不断地咀嚼、吟咏……我们生存在这个世界上，尽管五颜六色，色彩繁多，但是，总有一款颜色供我们选择，不是选择，而是筛选，是情感与理性相互融合、平衡之后的抉择，用你的眼睛，也用你的心灵抉择。你把它，把这种颜色作为无比珍贵的生命底色，作为舒适、宁静、深远而又辽阔的精神象征，作为人之为人的一种诠释和态度。那么，对于我而言，毫无疑问地、不容置疑地，甚至是斩钉截铁地会指认——蓝色。是的，什么颜色也不是，就是蓝色！蓝色、蓝色、蓝色，它是大海的颜色，天空的颜色，也是让我们的眸子感到最为舒服、神经能够最为放松、情感得到温存慰藉、灵魂拥有永久故乡的那种无与伦比的颜色。
正是在蓝色的背景和基调里，我们看到这幅抽象油画的抽象意趣。它似有涵义又没有涵义，似有指向又没有指向，有的只是涵容和含蓄。那是一种非凡的气质，或者说博大的气魄更为恰当，坦坦荡荡地包举，无欲无求地爽利。那些乳白色、橘红色、青黑色、浅灰色的线条全无规矩，它们在纵情肆意地舞动，旁若无人，好不惬意。这绝不是凡事教条，脑子里一无所有、却尽是框框的人，所能理解、接受和欣赏。但是，那又怎样，抽象艺术本身就是“少数派”的偏得，它被定义为一种“秘传的趣味”，却丝毫不妨碍它走向世界绘画舞台的中心，并成为年轻一代的热中和娇宠。而艺术，高贵的沉思拒绝肤浅，独辟蹊径的创造不屑雷同，它不会顾及所谓世俗常规，不与“俗人常情”搭讪，屏蔽浮华时代的虚伪，更羞与无功无过、得过且过、温温吞吞的市井庸常为伍。
暂且，让我们站在油画《贝加尔湖畔》前，倾听色彩的乐曲，随之曼舞蹁跹……
