山水之中驰骋想象 —— 鞠传江
专访艺术家：鞠传江 JU CHUAN JIANG
原创作者｜当代艺术家联盟
个人简介：
自由艺术家，1957年11月生于山东文登，毕业于徐州师范大学，曾任《中国日报》主任记者、山东记者站站长，现为中国日报网专栏作家、特约评论员，中国新闻摄影学会会员，山东省摄影家协会会员、山东作家协会会员。有着13年军旅生活、7年政府公务员和20多年职业记者的不同经历，但是在几十年的职业生涯中，对绘画、摄影艺术的追求和热爱却如影相随，一如既往，不离不弃。
参展及获奖经历 ：
1、《秘境系列》水彩画在2022年6月获得“万卷传世杯”全国书画艺术大赛中获得二等奖
2、《秘境》水彩画在2022年8月获得全国名人书画大赛中初赛获奖
3、《秘境-湿地之晨》水彩画参展2022年8月举行的由国际艺术家与设计师协会（法国）举办的ART2022“自然的抽象”当代艺术展
4、《秘境系列》水彩画在2022年9月参展时代坐标—2022年中国当代艺术作品展
5、《大地如斯系列》水彩画在2022年10月参展“与梦想对话—2022年当代艺术作品展，获三等奖
6、《秘境-孔雀湾之一》水彩画参展2022年10月“致敬祖国”第四届陕西省水彩粉花在线展
7、《秘境系列--梦江南》油画参展2022年10月举行的《第三届 国际艺术精英绘画作品展》，获铜奖。
8、《大地如斯系列--五彩河》彩墨中国画参展2022年10月举行的《第三届 国际艺术精英绘画作品展》。
9、《秘境系列-归》、《秘境系列-湿地之秋》水彩画参展2022年11月举行的《第五届“幻.画”（国际）当代艺术作品展》
10、《大地如斯-五彩系列》彩墨中国画参展2022年11月举行的“踏歌行--2022年中国当代艺术作品展”
11、《大地如斯系列--秋韵之一》、《大地如斯系列--秋韵之二》水彩画参展2022年11月举行的“第十四届 ---疯狂交流会.国际新当代艺术作品展”
12、《秘境系列---梦幻极地》丙烯画参展2022年11月举行的“多彩亚洲---国际水彩艺术展”
艺术家专访
Q1、您是如何看待中国的当代绘画艺术的？
A1：对于当代中国绘画艺术的现状可谓是仁者见仁智者见智，有人认为当代绘画空前繁荣，有人认为乱象丛生。只是观察角度不同罢了。我认为，当代绘画艺术的繁荣是与我们这个伟大时代相吻合的，或者说广大艺术工作者不负时代、不负韶华，创作了越来越多反映这一伟大时代的精品力作。因为，时代的发展为艺术的繁荣和发展创造了更大的空间和土壤。当代中国绘画艺术有这样几个特点：
首先是创作队伍的空前壮大，致力于行为艺术的德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）曾说，人人都是艺术家，这样形容固然夸张。但是，这十多年来，艺术院校的急剧扩招，加上艺术培训机构的遍地开花，使接受艺术教育和从事艺术创作的人数超越了历史任何时期。艺术创作不再是局限于少数职业画家和美术教授的小圈子，而是成为一种社会现象和潮流。
《秘境-孔雀湾之一》
其次，当代美术艺术界呈现出多元化的状态。从绘画艺术创作手法上说，东西方创作手法的借鉴相融、多种材料、多种介质的混合，让绘画艺术呈现了更强烈的当代性和新气象，这种当代性是对传统古典绘画艺术理论和技巧的超越甚至是反叛。当代绘画艺术的发展呈现出从形式、风格、手法、材料、选题更加丰富多彩，更加多元化，这是当代艺术发展繁荣的重要标志之一。绘画作为视觉艺术的载体之一，其生命力就在于它的艺术性，而艺术性的灵魂就在于不断创新、在于变化，在于具有别具一格的想象力和给人美感的视觉冲击力。因循守旧，一味模仿和重复传统和经典，致使创作理念故步自封、创作技巧程式化、创作题材雷同单一，必将使艺术走入死胡同。
《秘境系列-湿地之春》
第三，数字艺术、虚拟现实、AI智能绘画的发展已经为当代艺术创作和艺术设计赋能，为当代艺术创作开辟了新的路径。如今的人工智能体系可以快速学习自古至今的所有艺术家的作品特质和绘画语言，这也使数字智能绘画变得迅速而便捷，AI绘画系统成为艺术创作的“新军”，随着人工数字绘画系统的发展，必将对艺术家的艺术创作产生重大冲击和影响。
《 秘境系列-梦幻极地 》
第四，艺术品交易市场急剧扩张，这无疑对艺术创作产生巨大影响。过去十年，中国艺术品交易市场呈爆炸式增长。据不完全统计，过去5年间，全国拍卖行、画廊和民间交易的年交易额都在3500亿以上，艺术品特别是绘画作品成为收藏和投资的重要领域。其实，艺术品商品化、资产化、金融化是双刃剑。一方面这会促进艺术创作量和质的提升，另一方面扭曲的市场价格，特别是炒高的天价艺术品，使价格与价值严重背离，会向艺术家传递错误信号，使许多艺术家一味追求作品的“奇”和“怪”。此外，艺术市场低价商品画泛滥成灾，这使得众多具才情的艺术家沦为制作千篇一律商品画的“画匠”，这对当代艺术的繁荣和发展是巨大的伤害。
《秘境系列--归》
Q2、您的作品充满了东方艺术的神秘之美，特别是“秘境”系列似乎在追求着特别的“诗情画意”，那些作品要给人们讲述些什么？有什么特别的含义吗？
A2：我一直致力于抽象风格的山水画创作，感觉这种画风更能表达广袤山水、大江大河的认知和再现。尽管绘画多年，但是直到今年才开始参加一些展览和比赛，特别是“秘境”系列作品，仅在今年里就先后参加了十多次展览和比赛，并获得了不少专家和评委的好评，获得了一些奖项。“秘境系列”是我倾注精力比较多的，先后画过近百幅作品。我深知，要画出一幅好的作品，需要从中外不同艺术流派、不同风格的绘画艺术大师作品中吸取营养，需要学习、尝试和探索山水画不同的艺术技巧和表现形式，力求绘画作品的自然之美和诗意境界的融合。可以说，《秘境》系列是大自然留在自己心灵深处那片梦幻和诗意田园的再现。秘境是自然的，更是内心的，那里是五彩斑斓的世界，自然之美会让心灵得到宁静。
《大地如斯系列--五彩河》
《秘境》系列的作品的灵感，来自西藏的雅鲁藏布江畔的蜿蜒、来自青海的长江、黄河之源、也来自内蒙古呼伦贝尔额尔古纳河两岸的广袤草原，更来自大河入海的奇特三角洲天籁之境。不得不说，对几十年摄影艺术的热爱，成为绘画创作不可多得的素材积累，那些与秘境不期而遇的空中旅行成为永远挥之不去的珍贵记忆，也成为绘画创作灵感的源泉。
《秘境》系列作品创作自己追求的是那种山河随心所欲、纵横交错的韵律感，看似随意，实则又遵循自然章法；画风既空灵迷幻，又真实天然；将整体画面的宏观抽象与具体细节的微观写实紧密融合。
这一系列作品多是用水性强的水彩、水粉、彩墨和丙烯来表现，利用这些颜料的特性来表现山水田园、河海湿地，让它在纸上流淌、渗透，力求用浓重的色彩渲染出某种色调和意境，从而使作品呈现出山河变迁、动感强烈的视觉效果。
色彩可以说这些作品的灵魂，创作中要用色大胆、巧妙而又力求和谐。让斑斓色彩巧妙塑造出迷幻的诗画意境，让色彩自然演化出大地五光十色的丰富层次，让色彩营造出秘境的千变万化和宏大空间感。
《秘境》系列作品采用鸟瞰的独特视角，俗话说的“鹰眼看世界”，从太空鸟瞰大地的一角，让作品有了全新的广阔视野和格局，摆脱了一花一草一树的具象，也改变了平视或仰视角度对作品的局限。从《秘境》所看到的是河海之间的广袤空间，这让有限画面空间中便容纳了更丰富的自然境界和无限河山，使绘画作品有了意想不到生机的张力，给人带来了巨大冲击力与想象空间。
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《大地如斯系列--五彩山河》
Q3、您对中外绘画艺术史有较多的了解吗？哪些艺术家对您的创作有影响？
A3：艺术创作不可能是无源之水，绘画创作尤其如此。我自己的绘画创作是从学习和研究中外美术史开始的，从研究博大精深的中外绘画艺术史入手，对中外艺术大家进行系统的学习和研究，可以说是画家艺术创作的必修课。中外艺术发展史，群星璀璨，流派林立，那些开一代新风的绘画大师就如同一座座巍巍高山，我们面对这些大师的作品就如同高山仰止。在学习和研究中，才会知道自己喜欢什么，不喜欢什么，所谓的艺术修养应该更多地从古今中外艺术大师们的作品中获得。很多年来，自己养成了一个习惯，利用一切机会到各种美术馆、博物馆参观名家大师们的画展，与名家大师们的原作近距离接触胜过很多玄妙理论学习。就绘画而言，技巧或许用很短时间就会学会，但是要创作好的作品，仅有技巧是不够的，创作更需要强化的是艺术修养、精神境界和创作性思维，当然这些绝非一日之功，需要自己持之以恒的学习和探索。假如能够通晓中外各种艺术创作理论、了解中外源远流长的艺术发展史、研读中外名家不同风格的代表性作品，在不断创作和探索中否定和完善自己，只有这样美学艺术修养才会日见功力，创作能力也会越来越强。
《大地如斯系列-高原之春之二 》
就中国绘画艺术而言，宋代山水画可谓是中国艺术史上的高峰，名家辈出，画家们追求“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，宋代山水画作品高雅精湛，意境清远高旷，气势逼人，往往产生一种崇高的艺术美。王希孟、郭熙、范宽、李成等山水大家都给后人留下了无与伦比的美术经典佳作。在现当代中国画家中，我非常喜欢张大千和李可染晚年的泼墨山水画，而台湾著名画家刘国松的现代水墨画则别具一格，创现代水墨风气之先，给人眼睛一亮的感觉。近百年来，西方现代美术异军突起，流派林立，特别是各种抽象画派对中国艺术发展也产生了巨大影响。我对印象主义画派的莫奈、塞尚、凡高尤其推崇。在旅居西方的现代抽象画家中，我特别喜欢赵无极的作品，他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵独具魅力，可谓是中西结合的典范，他将中国画的神韵和西方的浪漫主义色彩完美融合，作品显现了大自然的蓬勃生机，生动体现了东方哲学的天人合一、虚静忘我的精神境界，令人沉醉。毫无疑问，古今中外的名家作品的艺术精髓成为滋养我走向艺术之路取之不尽的精神食粮。
《大地如斯系列--梦幻天府》
Q4、我发现，您的创作多为不同的系列，这些系列作品在追求怎样的艺术价值和时代印记？
A4：以系列形式进行创作被当代很多艺术家所采用，用系列的形式来展现画家对某一类题材的思考和创作，更能反映艺术家对题材理解的深度和广度，也更能展示其创作风格和特点。除了《秘境》系列，我还创作了《大地如斯》系列、《龙的故乡》系列、《海》系列、《极地》系列。通过这些系列作品，可以多角度展示大自然的雄伟、浩瀚、多彩和神秘。
寓情于画，以画言志、以画抒情是山水画的特质，将自己的艺术情趣赋予山水画创作之中，让内心世界与山水画面和谐交融，让山水画拥有气韵生动、博大崇高、情景融合、天人合一的东方审美艺术哲学精神内涵，创作出高远深邃的诗意之
《 大地如斯系列--五彩湖 》
Q5、您是如何选择、并坚持自己的创作路线和个人风格？
A5：在学习中外美术史的过程中，我曾经收集和研读很多画家的代表性作品，自己电脑中收藏的古今中外名家美术作品有上万张，只要看到那些具有抽象风格的作品、特别是山水画作品，每每会兴奋激动不已，会激发出强烈的创作冲动。我知道，抽象山水画是自己钟爱和迷恋的，是那种能够吸引自己进入忘我境界去创作和探索的。一个画家，最重要的是拥有自己痴迷的创作领域，并且拥有自己长期坚持的创作路线，不断学习、不断积累、不断探索、不断丰富和发展，才会形成自己独有的创作艺术语言。在创作中追求自己特色的形体、色彩、线条、空间、意境、题材等才能谈得上个人风格。如果跟着别人的老路走，只能落入俗套。我期待能够用改变视角、改变空间信息容量、改变颜料使用方法、改变绘画载体介质等方法，创作出能够展现大自然千变万化的色彩、山河交融的流动性，让作品呈现出宏大、沧桑、灵动、抽象、神秘的诗意美感！
《大地如斯系列之七--高原之春》
《大地如斯系列-秋韵之二》
《高原系列--黄土高原印象》
《 龙的故乡之一》
《梦江南》
